El potencial educativo de la novela gráfica: el caso de la editorial italiana BeccoGiallo

por Roger Prims

Desde hace unos años, el cómic, mediante sobre todo la novela gráfica, ha encontrado vías de expansión comercial y de incremento de su prestigio cultural. Parecen certificarlo, por un lado, la superación de una distribución tradicional hasta ahora poco ubicua que hace que el cómic comience a traspasar los límites de la tienda especializada y que disfrute de espacios propios en grandes cadenas de librerías, como han indicado Josep Rom y Daniel Gómez. Y por otro lado, y tal vez por eso mismo, la creciente adaptación de novelas gráficas en producciones cinematográficas o televisivas de gran éxito. Esto, desde un punto de vista comercial.

Si nos trasladamos a la vertiente de la consideración social de que goza la historieta, en cualquiera de sus expresiones, pero con un papel preeminente para la novela gráfica, parece que se haya comenzado a deshilachar la etiqueta que encasillaba el cómic como un género menor, tanto por sus características narrativas y artísticas como porque era considerado un producto de consumo, alejado de la alta cultura, y a menudo asociado al público infantil y juvenil. Aparte que la edad a la que está destinado un producto artístico o cultural no debería rebajar el prestigio, el hecho de que obras como Maus, de Art Spiegelman, hayan sido reconocidas con premios tan prestigiosos como el Pulitzer debería haber servido para agrietar los prejuicios hacia el género.

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La experiencia de prácticas de Ana García, estudiante del Máster de Edición Digital UOC, en GeoPlaneta

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Ana García Martínez, estudiante del Máster de Edición Digital de la UOC, nos ha contado su experiencia de prácticas en GeoPlaneta, sello editorial del Grupo Planeta. Para todos aquellos estudiantes del sector del libro y la edición, esperamos que este escrito os anime a buscar prácticas. ¡Mucha suerte!


La experiencia de aprender a editar guías de viaje en GeoPlaneta

 

por Ana García Martínez
Estudiante del Máster de Edición Digital UOC

 

El pasado mes de mayo inicié mi periodo de prácticas en GeoPlaneta, sello editorial del Grupo Planeta dirigido por Javier Zaldúa. Se trata de un sello especializado en guías de viaje, así como de cartografía y libros ilustrados sobre viajes, aventuras, exploración, deportes, naturaleza y medio ambiente, para adultos y para niños. En estos cinco meses, bajo la tutela de Nuria Cabrero, responsable editorial de GeoPlaneta, junto al equipo editorial del sello (Elisabet, Ester, Dante, María y Marta) he aprendido a codificar ficheros Word y a premaquetar las guías Lonely Planet a través de Typéfi, una extensión de software que ayuda a en la gestión de los ficheros digitales, en este caso, de las guías de viaje a publicar tanto en soporte papel como en ebook, generando a través de este ficheros INDD para el departamento de realización (maquetistas), y en PDF para los editores.

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Informe del Comercio Interior del Libro en España 2017

por Xantal Aubareda

Como cada año, la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) ha hecho público el informe Comercio Interior del Libro en España correspondiente al ejercicio del año anterior. A primera vista extraemos que en 2017 el mercado creció solo un 0,1% respecto al año anterior, pero con un análisis más atento vemos que este ínfimo aumento (muy inferior al 2,7% de 2016) se debe a la caída del 3,2% del libro de texto (que representa el 35% del mercado de España), un descenso condicionado por la intervención en el mercado de la Administración Pública y de los períodos de renovación de los contenidos educativos. Dejando de lado el libro de texto, los otros subsectores mantuvieron un crecimiento en torno al 2%. Sin embargo, vemos que las cifras todavía están muy alejadas de las que se mostraban diez años atrás.

En términos generales, y pese a la ralentización, los datos obtenidos en 2017 confirman la tendencia, aunque moderada, al alza que se observa desde 2014. El informe muestra que la facturación global del sector fue de 2.319,36 millones de euros (en relación a los 2.317,20 millones de 2016). Se editaron 87.262 títulos (incluidas las reimpresiones), con una tirada media de 2.753 ejemplares por título, se comercializaron 656.080, y se vendieron 158.250 millones de ejemplares, un 0,6% más que en 2016. El porcentaje de ejemplares vendidos sobre los ejemplares producidos, sin embargo, disminuyó del 70,1% de 2016 el 65,9% de 2017, y el precio medio por ejemplar se redujo a 14,66 euros (de los 14,74 de 2016).

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Roger Chartier. 2018. Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro

Roger Chartier, Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro. Colombia: Cerlalc, 2018.

por Roger Prims

Sin duda, el universo del libro se enfrenta a un cambio de paradigma, muy marcado por la tecnología, sí, pero con otros elementos que parecen problematizar el futuro de instituciones y negocios vinculados al libro como objeto y como concepto, principalmente las bibliotecas y las librerías.

En el opúsculo Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro, Roger Chartier, el historiador de la cuarta generación de la Escuela de los Anales, especialista en historia del libro y de las ediciones literarias, reflexiona sobre los retos actuales que afrontan librerías y bibliotecas, libreros y bibliotecarios, en virtud de las transformaciones que ha experimentado el circuito del libro, con formas de producción y comercialización radicalmente nuevas (especialmente las vinculadas a la digitalización) que van acompañadas inseparablemente de nuevos hábitos en la lectura y nuevas inquietudes en torno a la conservación y la transmisión del patrimonio textual.

Lejos de predicciones apocalípticas, Chartier transita panorámicamente por la genealogía de la librería y la biblioteca para mostrar que ambas han sido expuestas desde sus momentos fundacionales a retos y embates adversos que las han obligado a emprender transformaciones para adecuarse a escenarios cambiantes. Las librerías convivían con la edición hasta el primer tercio del siglo XIX, mediatizadas por el capitalismo comercial y el patrocinio, hasta que la segmentación de las actividades conllevó nuevas competencias a la forma de venta de libros. Competencias que se reproducen hoy en forma de grandes superficies, imperios multimedia y empresas que vía internet concentran venta, edición y distribución, todo mientras el porcentaje de lectores (sobre todo los forts lecteurs) va disminuyendo.

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Convocatoria de ayudas económicas destinadas al programa BiblioLab

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Al BOPB se publicó la convocatoria de ayudas económicas destinadas al programa BiblioLab. La convocatoria se dirige a personas jurídicas sin ánimo de lucro: entidades, asociaciones, fundaciones, cooperativas, etc. Esta ayuda financia el proyectos en un 50% hasta un máximo de 15.000 €. Las propuestas deben desarrollarse en una o varias bibliotecas públicas de la demarcación de Barcelona.

Aquí puedes consultar las bases destinadas al programa BiblioLab.

El programa de ayudas tiene por objetivo crear proyectos que promuevan una transformación social con la implicación de la ciudadanía. Entienden la ciudadanía como un agente receptor pero también como creador de conocimiento. Apuestan por el uso de metodologías de innovación abierta que den respuesta a los retos y las necesidades sociales de la sociedad actual.

convocatoria ajuts biblioteca

Desde la Gerencia de Servicios de Bibliotecas del Área de Cultura, Educación y Deportes, advierten que es importante no confundir las acciones que se deriven de los proyectos de esta convocatoria con el catálogo de actividades BiblioLab.

Aquí encontrarás el formulario de solicitud específico, anexos y documentación requerida en las bases: «Convocatorias públicas, ayudas y subvenciones«.

Para formalizar la solicitud es necesario proceder desde la Sede electrónica de la Diputación de Barcelona.

¡Desde el Màster de Edición Digital de la UOC os animamos a participar!

Para posibles consultas han habilitado las siguientes vías de comunicación:

Consultas generales: 934 02 22 22 (ext. 37599)
Soporte tecnológico: 900101934
Apoyo jurídico: 934 02 22 22 (ext. 37598)
Correo electrónico: gsb.subvencions@diba.cat

Curso de Especialización en Edición y Corrección Avanzadas del Texto

El curso 2018-2019, la UOC incrementará su oferta docente vinculada al Máster de Edición Digital con el Curso de Especialización en Edición y Corrección Avanzadas del Texto (de 10 créditos), que ofrecerá una formación específica sobre los procesos de edición y de corrección, desde la recepción del original hasta la fase producción editorial.

Este curso, que se impartirá durante el primer semestre, está formado por dos asignaturas: Edición y corrección del texto I* (5 créditos), que es troncal del programa de máster y en el que se trabajarán los aspectos relacionados con el tratamiento del texto. I Edición y corrección del texto II (5 créditos), que complementa la primera asignatura con el propósito de dotar al alumno de las habilidades necesarias para supervisar la organización interna del libro; tratar y corregir el material gráfico y tipográfico, y gestionar las fases de producción y administrativa.

El programa está concebido en su totalidad para trabajar las competencias y habilidades del corrector y del editor, en el sentido de que prepara para:

  • Analizar críticamente la estructura y la calidad lingüística de un texto. (I)
  • Aplicar los criterios de las editoriales. (I)
  • Interpretar el grado de intervención en las correcciones de original o de estilo, y en las ortotipográficas. (I)
  • Usar los materiales y las herramientas de apoyo bibliográfico propias del sector. (I)
  • Conocer los criterios de edición según las diversas tipologías textuales. (I)
  • Corregir pruebas de imprenta según los procesos habituales. (I)
  • Supervisar la organización del libro: tripa y cubierta. (II)
  • Tratar y revisar los aspectos tipográficos: grafismos, contragrafismos y compaginación. (II)
  • Organizar, preparar y corregir el material gráfico de un libro: figuras e ilustraciones, y los textos asociados. (II)
  • Elaborar sumarios e índices profesionales. (II)
  • Controlar y prever los factores de producción del libro impreso (sistemas y etapas de impresión) y digital (formatos). (II)
  • Hacer gestiones administrativas relacionadas con el ejercicio de la profesión: gestión de ISBN, ISSN, DL; honorarios y presupuestos. (II)

Las dos asignaturas, que se cursan simultáneamente, están dirigidas a los profesionales del sector editorial y del ámbito de las humanidades —como correctores, editores, filólogos, graduados en humanidades y traductores—, y a autores y expertos en comunicación que quieran autoeditarse. También a los estudiantes del Máster de Edición Digital de la UOC interesados en completar su formación.

El curso, en catalán y en castellano, se ofrecerá en octubre próximo, y se podrá complementar con prácticas no curriculares en empresas del sector editorial de reconocido prestigio nacional e internacional.

Los alumnos que se matriculen entre los días 6 y 14 de junio, podrán disfrutar de un descuento del 20% en el precio total de la matrícula.

Para cualquier duda, puedes ponerte en contacto con la coordinadora académica, la profesora Olívia Gassol, a la dirección de correo electrónico ogassol@uoc.edu.

* Esta asignatura también se puede cursar de manera independiente: véase aquí.

Master class «Los índices alfabéticos y la corrección de textos»

Master class Edició Digital indexs correcció de textos

El jueves 31 de mayo de 2018 os invitamos a asistir a la master class Els índexs alfabètics i la correcció de textos, a cargo de Josep M. Mestres. De carácter académico y profesionalizador, la sesión se inscribe en el marco de las actividades del Máster de Edición Digital.

Es muy habitual que las obras impresas, especialmente si son académicas, incorporen índices temáticos, onomásticos, etc. El tratamiento de esta parte de los libros presenta dudas de todo tipo a autores, editores y profesionales de la corrección, como es el tipo de índice que resulta más adecuado a cada obra, o el tratamiento y ordenación de las entradas.

Para preparar la sesión, os planteamos varias cuestiones previas para reflexionar:

  • ¿Cómo podemos localizar una entrada en un índice alfabético?
  • ¿Cuál es el sistema de ordenación que todo el mundo conoce, sin ninguna preparación previa?
  • ¿Hemos hecho alguna vez un índice alfabético?
  • ¿Estamos seguros de que sabríamos hacer uno?
  • ¿Sabríamos hacer cualquier tipo de índice?
  • ¿Qué otras clases de índices existen?
  • ¿Cuántos índices diríamos que contiene el libro cuyos dos fragmentos correspondientes al «Índice general» podemos ver en esta imagen?

El seminario se celebrará el 31 de mayo, de las 18 h a las 19.30 h, en la sede de la UOC de la avenida del Tibidabo, 39-43. La entrada es libre, pero es necesario inscribirse aquí. La sesión se dirige especialmente a los estudiantes del Máster de Edición Digital y del Grado de Lengua y Literatura Catalanas de la UOC, pero también a los profesionales de la corrección y edición de textos.


Josep M. Mestres y Sierra es licenciado en Filología catalana por la Universitat de Barcelona (1984), y doctor en lingüística por la Universidad Pompeu Fabra (2006). Ha sido profesor asociado de la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universitat Pompeu Fabra (1994- 1997) y profesor del Postgrado de Corrección y Calidad Lingüística y del Postgrado de Asesoramiento Lingüístico en los Medios Audiovisuales de la Universitat Autònoma de Barcelona (2008- 2014); actualmente es profesor de la asignatura de redacción jurídica y documental de la Facultad de Derecho de la Universitat Pompeu Fabra (desde 2012). Corrector redactor del Parlament de Catalunya en excedencia voluntaria (1984-1991), actualmente es el jefe del Servei de Correcció Lingüística del Institut d’Estudis Catalans (desde 1991).

Es autor de diversos artículos y estudios sobre terminología. También ha publicado, junto con Josefina Guillén y Sánchez, el Diccionari d’abreviatures: Abreviatures, sigles i símbols (Barcelona, ​​Enciclopèdia Catalana, 1ª ed., 1992; 2ª ed., 2001); junto con José Vigo, como curadores, las actas III Seminari de Correcció de Textos: La terminologia i la correcció de textos (Barcelona, ​​IEC, 2006), y junto con Juan Costa Carreras, Mireia Oliva y Fàbregas y Ricard Fité Labaila, el Manual d’estil: La redacció i l’edició de textos (Barcelona y Vic, Eumo y otros, 1ª ed., 1995; 4ª ed., 2009).

Sobre antologías de poesía y editoriales independientes, en la Sala Beckett

¿Cuál debe ser la función principal de una antología de poesía catalana? ¿Son válidos los criterios de impacto y de recepción nacional o internacional para confeccionar una antología? ¿Cómo debe ser y qué debe contener el prólogo a una antología de poesía? ¿Cuáles son los modelos que pueden ser más útiles, hoy, para quien tenga que enfrentarse al reto de confeccionar una antología de poesía?

¿Por qué editoriales independientes como Café Central (Vic, 1989), LaBreu Edicions (Barcelona, 2004) y Ediciones del Buc (La Pobla de Farnals, 2014) siguen publicando poesía, en catalán, y en papel, esto es, de acuerdo con criterios aparentemente antieconómicos? ¿Hasta qué punto el vigor de la poesía catalana se fundamenta hoy en las editoriales independientes? ¿Qué implica que al frente de una editorial de poesía haya poetas? Y por qué los poetas -a diferencia de autores de otros géneros- se hacen editores?

Estos son algunos de los interrogantes que plantearemos a los ponentes de la jornada académica Escenarios de la poesía contemporánea, que constará de dos mesas redondas. En la primera, «Las antologías en la poesía catalana», participarán Vicenç Altaió, Josep M. Valldaura, Jordi Julià y Jaume C. Pons Alorda. Los ponentes de la segunda, «La poesía y las editoriales independientes», serán Antoni Clapés, Ester Andorrà, Anna Gual, Pau Sanchis.

Día: 15 de mayo de 2018

Lugar: Sala Beckett

Hora: 17: 00-20: 00

Entrada gratuita para los alumnos de la UOC

Jornada coorganizada por la UOC, la Sala Beckett y el grupo de investigación Literatura Catalana, Món Editorial i Societat, LiCMES (UOC).

Las mujeres de la historieta son reconocidas en el 36 Salón del Cómic de Barcelona

La historieta es un medio cuyo valor cultural ha sido cuestionado desde sus orígenes, porque se lo consideraba un género menor, y como tal los artistas de cómic se han visto históricamente forzados a encontrar espacios de rebelión y cuestionamiento del orden establecido. El lenguaje del cómic ha sido transgresor y ha desafiado la concepción de los dos terrenos entre los que se mueve: las artes gráficas y la literatura. Sin embargo, paradójicamente, la propia industria del cómic no ha sabido rebelarse contra una de las constantes de ese orden establecido: la invisibilización de las mujeres en el terreno de lo creativo. Hasta ahora.

Al mirar las listas de galardonados de los premios de comics más importantes, como el Premio Nacional del Cómic, y ante la escasez de nombres femeninos, sería legítimo preguntarse si hay mujeres historietistas. Y claro que las hay. En un campo que durante mucho tiempo fue dominado por los hombres, cada día son más las voces y las miradas femeninas. La buena noticia es que por fin estas mujeres van ganándose su espacio en los eventos oficiales destinados a reconocer la calidad de los trabajos. La edición número 36 del Salón Internacional del Cómic de Barcelona es la mejor prueba de ello. El pasado viernes, 13 de abril, la artista catalana Laura Pérez Vernetti fue galardonada con el Gran Premio de la edición en reconocimiento a su recorrido profesional. Laura, que es como firma algunos de sus trabajos, tiene una larga trayectoria en el mundo de la historieta y la ilustración, en el que ha explorado muchos temas y estilos. Perteneció a la generación del boom del cómic adulto de la España de los 80 y colaboró muchos años con El Víbora, revista de la que le interesaba la estética transgresora y experimental propia del cómic underground. Además, en esta edición del Salón del Cómic de Barcelona otra autora fue premiada. Ana Penya fue galardonada como autora revelación por su obra Estamos todas bien (Salamandra Graphic), en la que retrata el día a día de sus dos abuelas, a través de cuya historia personal homenajea a las mujeres que fueron educadas durante el franquismo.

Que dos mujeres hayan ganado dos de los premios del que probablemente sea el encuentro de cómic más importante del país es, sin lugar a dudas, noticia de por sí; pero lo es mucho más cuando tenemos en cuenta que entre los nominados en todas las categorías ha habido por primera vez equilibrio de género. Anabel Colazo, Tillie Walden y Begoña García-Alén son otros de los nombres femeninos que acompañan a las premiadas de esta edición. Esto no quiere decir que sean las primeras, claro que no, pero su mayor presencia en la selección del jurado es sin duda sintomático de que las historietistas en España han dado un paso adelante hacia un justo reconocimiento profesional. Y de su mano, pero también de la de otros dibujantes hombres, llegan al cómic personajes femeninos más complejos que relatan sus experiencias, sus emociones, su intimidad y su cotidianidad. Atrás quedaron los tiempos en los que las mujeres representadas en los cómics eran solo personajes secundarios, pasivos, definidos por su sexualidad y que existían casi exclusivamente como un elemento más que definía al personaje masculino. El lenguaje de la historieta, por fin, encuentra entre sus viñetas espacio para las voces de mujeres, para las autoras y para los personajes que, como las protagonistas de Estamos todas bien, hasta hace poco no se les adjudicaba interés narrativo.

Carmela Artime, profesora y coordinadora del programa de Lenguas Modernas de la Amsterdam University College.

Carmela está escribiendo la tesis doctoral Memory in the Spanish Graphic Novel (2005 – 2015): Fiction and Historical Representation. Es miembro del grupo de investigación LiCMES.

 

Aprender el oficio de editora en Rayo Verde desde Casablanca

Cuando los estudiantes de un máster de edición hacen prácticas en un departamento editorial, lo más común es que se realicen en modo presencial. En mi caso, dado que vivo en Casablanca, las hice en modo virtual con la barcelonesa Raig Verd / Rayo Verde Editorial. A pesar de no poder desplazarme a la oficina a diario, Laura Huerga, fundadora y editora de la empresa, tuvo la valentía de darme la oportunidad de unirme a su equipo por unos meses, sabiendo que realizar las prácticas remotamente supondría un reto para las dos. El proyecto de colaboración no fue solo viable; fue, además, verdaderamente positivo.

Mi experiencia de aprendizaje con las colegas de Barcelona solo fue posible porque Raig Verd / Rayo Verde  es una editorial que adopta las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Así, virtualmente, he podido realizar mis tareas con comodidad (como corregir a dos manos la traducción de The Dispossessed al catalán de Ursula K. Le Guin) y, aunque parezca paradójico, desde Marruecos también he sido partícipe del ritmo trepidante de la editorial.

Más allá de las labores diarias de una editorial que yo podía desarrollar como aprendiz en línea, he tenido la ocasión de observar un elemento que cada vez más se está integrando en las agendas de las editoriales: el rol como curadoras y dinamizadoras culturales. Así como organizar presentaciones de libros en librerías o en la radio, Laura Huerga además asistía a ferias del libro, participaba en ponencias o colaboraba con entidades para ofrecer contenidos culturales. Pude ver de primera mano que la editorial, más allá de cuidar su catálogo con títulos selectos, también promociona la cultura. Realizando las prácticas, entendí que hoy es esencial que las editoriales no se limiten a publicar libros, y que se abran camino en la gestión cultural como otra forma de promocionar sus autores y catálogos.

Xantal Aubareda. Estudiante del Máster de Edición Digital