La RAE publica su primer libro de estilo, pensado para el escritor digital

Libro de estilo de la lengua española según la norma panhispánica

Por Xantal Aubareda
Alumni del Máster de Edición Digital UOC

El pasado 26 de noviembre la Real Academia Española presentó el Libro de estilo de la lengua española según la norma panhispánica, elaborado junto con la Asociación de Academias de la Lengua Española. Se trata de un manual de 504 páginas, publicado por Espasa, con un precio de 24,90 euros y una tirada inicial de 10.000 ejemplares.

Dado que hoy en día todos somos comunicadores –ya sea en un plano coloquial como en un ámbito profesional o académico–, este libro de estilo se ha concebido con el fin de resolver a cualquier ciudadano las dudas gramaticales y ortográficas más frecuentes de la lengua española. Especialmente enfocado en la escritura digital, el manual ofrece, además, recomendaciones para el uso de la lengua en los nuevos contextos de comunicación: redes sociales, correos electrónicos, mensajes instantáneos, tuits, blogs o foros.

Por fin la RAE habla de «memes», de «guasaps», de «bots», de «jáquers» y de «yutuberos». Y es que, a pesar de que los medios digitales y las nuevas tecnologías están cambiando la escritura y la comunicación, la academia insiste en que la escritura digital debe respetar las normas lingüísticas, y que hay que escribir con fidelidad a la gramática para garantizar la comunicación. A golpe de tuit, Mario Tascón, asesor del capítulo sobre escritura y comunicación digital del libro, nos recuerda que «un texto mal puntuado es un problema no solo para que te interpreten los humanos, sino también las máquinas. Así que es, si cabe, más importante que antes». Es importante señalar que un texto escrito correctamente será mejor interpretado por las aplicaciones que lo tengan que leer o traducir. La consigna es clara: si todos velamos por la corrección lingüística de los textos las posibilidades de comunicación efectiva del mundo digital se multiplicarán.

Libro de estilo de la lengua española según la norma panhispánica

Además de incidir en temas gramaticales y ortográficos, la RAE aborda por primera vez tres aspectos: la ortotipografía, la pronunciación y la elocución, y la comunicación digital. El primer capítulo, sobre gramática y ortografía, se abre con la controvertida cuestión de los géneros gramaticales, y desaprueba el uso del lenguaje inclusivo –considera, pues, innecesarias todas las variedades de inclusión del doble género como «todos y todas», «todxs», «todes» o «tod@s». El capítulo dedicado a la ortotipografía se ocupa de cuestiones como las mayúsculas y minúsculas, la cursiva, las citas bibliográficas, los neologismos o los préstamos. En el capítulo sobre pronunciación y elocución se exponen, con ejemplos, las pautas de lectura que se ajustan a una pronunciación y elocución correcta: desde pronunciaciones adecuadas de palabras hasta la medición de la velocidad del habla (sabremos, por ejemplo, que se considera una velocidad normal la que comprende entre ciento treinta hasta doscientas palabras por minuto).

En el capítulo sobre escritura y comunicación digital se analizan el correo electrónico, las páginas web, el periodismo digital, los chats, los whatsapp, los mensajes instantáneos y las redes sociales. En este apartado se nos explica, a modo de ejemplo, que hay que escribir punto al terminar una frase, incluso si después hay un emoticono. Se indica que no es necesaria la coma entre emoticonos pero sí un espacio, que hay que poner los acentos en las etiquetas o que se acepta alargar las vocales como recurso expresivo.

El libro culmina con un glosario de 150 páginas que recoge conceptos, dudas, ejemplos, normas y recomendaciones para consultas puntuales. La RAE insiste en el carácter eminentemente práctico y no prescriptivo del manual, lo que supone un giro importante en la academia. Un último apunte: el libro de estilo pensado para el escritor digital todavía no está disponible en versión digital.

Podéis ver la rueda de prensa aquí y la noticia de RTVE La RAE publica el primer libro de estilo de la lengua española con una tirada de 10.000 ejemplares aquí.

Insta Novels, clásicos de la literatura en Instagram

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#Instanovels

Por Xantal Aubareda
Alumni del Máster de Edición Digital UOC

Si Mahoma no va a la montaña …

Esto debe haber pensado la New York Public Library en concebir las Insta Novels, versiones digitales de clásicos de la literatura creadas especialmente para ser leídas en Instagram, una de las redes sociales más populares entre los jóvenes. Conocedora de la fractura lectora que se produce en la etapa adolescente, la NYPD ha desarrollado este proyecto con el objetivo de llegar a nuevas audiencias y acercar los clásicos de la literatura a los jóvenes. Y es que un tercio de los jóvenes de Estados Unidos no lee porque ocupa su tiempo de lectura con el chat y las redes sociales.

 

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La misión principal que tienen encomendadas las bibliotecas públicas es el fomento de la lectura, dinamizando y ampliando la comunidad lectora ya sea buscando nuevos lectores o reencontrándose con aquellos que se han desconectado. Para captar el interés de la comunidad adolescente, la NYPD ha enlazado el canal analógico con el canal digital. Lo ha hecho con la colaboración de Mother in New York, una agencia de publicidad independiente que ha adaptado las historias a un formato adecuado para ser leído en Instagram Stories, explotando de la mejor manera las posibilidades audiovisuales de la plataforma. Un paso más allá en las nuevas formas de lectura a través de los teléfonos inteligentes que se han ido desarrollando en los últimos años, las Insta Novels han sido diseñadas para atrapar al joven lector en una lectura inmersiva que pretende enriquecer su experiencia en la red social. El resultado es una versión digital con texto, vídeo y páginas animadas donde algunos elementos del texto se van moviendo por la pantalla. Las ilustraciones y las animaciones son el elemento clave que atrae la atención de los usuarios de Instagram, por esta razón se han escogido ilustradores de renombre y con una fuerte presencia en la red social: Magoz (@magoz), Buck (@buck_design), Studio Aka (@studioaka) y César Pelizer (@cesarpelizer).

 

 

Desde agosto, la NYPL ya ha publicado tres Insta Novels: Alice’s Adventures in Wonderland de Lewis Carroll, The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman y, justo la noche de Halloween, se hizo el lanzamiento sorpresa de la última Insta Novel, «The Raven», un poema de terror de Edgar Allan Poe.

Las Insta Novels se pueden leer de manera gratuita en la sección Highlights de la cuenta de Instagram de la NYPL (@nypl). Se visualizan desde Instagram Stories, y el ritmo de lectura lo marca el usuario con el pulgar, con el que pasará página y activará las animaciones levantándolo de la pantalla. Colocándolas en la sección Highlights, la NYPL se asegura que las historias no desaparezcan a las veinte y cuatro horas, y son fácilmente visibles desde el muro de la biblioteca donde, con el tiempo, se irá creando la ilusión de una estantería llena de libros.

Próximamente se espera el lanzamiento de The Metamorphosis de Franz Kafka, un título muy apropiado para reflejar la transformación que está experimentando el lector, la lectura, la biblioteca y, en definitiva, el libro.

… la montaña irá a Mahoma.

 

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El potencial educativo de la novela gráfica: el caso de la editorial italiana BeccoGiallo

por Roger Prims

Desde hace unos años, el cómic, mediante sobre todo la novela gráfica, ha encontrado vías de expansión comercial y de incremento de su prestigio cultural. Parecen certificarlo, por un lado, la superación de una distribución tradicional hasta ahora poco ubicua que hace que el cómic comience a traspasar los límites de la tienda especializada y que disfrute de espacios propios en grandes cadenas de librerías, como han indicado Josep Rom y Daniel Gómez. Y por otro lado, y tal vez por eso mismo, la creciente adaptación de novelas gráficas en producciones cinematográficas o televisivas de gran éxito. Esto, desde un punto de vista comercial.

Si nos trasladamos a la vertiente de la consideración social de que goza la historieta, en cualquiera de sus expresiones, pero con un papel preeminente para la novela gráfica, parece que se haya comenzado a deshilachar la etiqueta que encasillaba el cómic como un género menor, tanto por sus características narrativas y artísticas como porque era considerado un producto de consumo, alejado de la alta cultura, y a menudo asociado al público infantil y juvenil. Aparte que la edad a la que está destinado un producto artístico o cultural no debería rebajar el prestigio, el hecho de que obras como Maus, de Art Spiegelman, hayan sido reconocidas con premios tan prestigiosos como el Pulitzer debería haber servido para agrietar los prejuicios hacia el género.

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Informe del Comercio Interior del Libro en España 2017

por Xantal Aubareda

Como cada año, la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) ha hecho público el informe Comercio Interior del Libro en España correspondiente al ejercicio del año anterior. A primera vista extraemos que en 2017 el mercado creció solo un 0,1% respecto al año anterior, pero con un análisis más atento vemos que este ínfimo aumento (muy inferior al 2,7% de 2016) se debe a la caída del 3,2% del libro de texto (que representa el 35% del mercado de España), un descenso condicionado por la intervención en el mercado de la Administración Pública y de los períodos de renovación de los contenidos educativos. Dejando de lado el libro de texto, los otros subsectores mantuvieron un crecimiento en torno al 2%. Sin embargo, vemos que las cifras todavía están muy alejadas de las que se mostraban diez años atrás.

En términos generales, y pese a la ralentización, los datos obtenidos en 2017 confirman la tendencia, aunque moderada, al alza que se observa desde 2014. El informe muestra que la facturación global del sector fue de 2.319,36 millones de euros (en relación a los 2.317,20 millones de 2016). Se editaron 87.262 títulos (incluidas las reimpresiones), con una tirada media de 2.753 ejemplares por título, se comercializaron 656.080, y se vendieron 158.250 millones de ejemplares, un 0,6% más que en 2016. El porcentaje de ejemplares vendidos sobre los ejemplares producidos, sin embargo, disminuyó del 70,1% de 2016 el 65,9% de 2017, y el precio medio por ejemplar se redujo a 14,66 euros (de los 14,74 de 2016).

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Roger Chartier. 2018. Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro

Roger Chartier, Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro. Colombia: Cerlalc, 2018.

por Roger Prims

Sin duda, el universo del libro se enfrenta a un cambio de paradigma, muy marcado por la tecnología, sí, pero con otros elementos que parecen problematizar el futuro de instituciones y negocios vinculados al libro como objeto y como concepto, principalmente las bibliotecas y las librerías.

En el opúsculo Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro, Roger Chartier, el historiador de la cuarta generación de la Escuela de los Anales, especialista en historia del libro y de las ediciones literarias, reflexiona sobre los retos actuales que afrontan librerías y bibliotecas, libreros y bibliotecarios, en virtud de las transformaciones que ha experimentado el circuito del libro, con formas de producción y comercialización radicalmente nuevas (especialmente las vinculadas a la digitalización) que van acompañadas inseparablemente de nuevos hábitos en la lectura y nuevas inquietudes en torno a la conservación y la transmisión del patrimonio textual.

Lejos de predicciones apocalípticas, Chartier transita panorámicamente por la genealogía de la librería y la biblioteca para mostrar que ambas han sido expuestas desde sus momentos fundacionales a retos y embates adversos que las han obligado a emprender transformaciones para adecuarse a escenarios cambiantes. Las librerías convivían con la edición hasta el primer tercio del siglo XIX, mediatizadas por el capitalismo comercial y el patrocinio, hasta que la segmentación de las actividades conllevó nuevas competencias a la forma de venta de libros. Competencias que se reproducen hoy en forma de grandes superficies, imperios multimedia y empresas que vía internet concentran venta, edición y distribución, todo mientras el porcentaje de lectores (sobre todo los forts lecteurs) va disminuyendo.

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Convocatoria de ayudas económicas destinadas al programa BiblioLab

ajuts economics bibliolab

Al BOPB se publicó la convocatoria de ayudas económicas destinadas al programa BiblioLab. La convocatoria se dirige a personas jurídicas sin ánimo de lucro: entidades, asociaciones, fundaciones, cooperativas, etc. Esta ayuda financia el proyectos en un 50% hasta un máximo de 15.000 €. Las propuestas deben desarrollarse en una o varias bibliotecas públicas de la demarcación de Barcelona.

Aquí puedes consultar las bases destinadas al programa BiblioLab.

El programa de ayudas tiene por objetivo crear proyectos que promuevan una transformación social con la implicación de la ciudadanía. Entienden la ciudadanía como un agente receptor pero también como creador de conocimiento. Apuestan por el uso de metodologías de innovación abierta que den respuesta a los retos y las necesidades sociales de la sociedad actual.

convocatoria ajuts biblioteca

Desde la Gerencia de Servicios de Bibliotecas del Área de Cultura, Educación y Deportes, advierten que es importante no confundir las acciones que se deriven de los proyectos de esta convocatoria con el catálogo de actividades BiblioLab.

Aquí encontrarás el formulario de solicitud específico, anexos y documentación requerida en las bases: “Convocatorias públicas, ayudas y subvenciones“.

Para formalizar la solicitud es necesario proceder desde la Sede electrónica de la Diputación de Barcelona.

¡Desde el Màster de Edición Digital de la UOC os animamos a participar!

Para posibles consultas han habilitado las siguientes vías de comunicación:

Consultas generales: 934 02 22 22 (ext. 37599)
Soporte tecnológico: 900101934
Apoyo jurídico: 934 02 22 22 (ext. 37598)
Correo electrónico: gsb.subvencions@diba.cat

Sobre antologías de poesía y editoriales independientes, en la Sala Beckett

¿Cuál debe ser la función principal de una antología de poesía catalana? ¿Son válidos los criterios de impacto y de recepción nacional o internacional para confeccionar una antología? ¿Cómo debe ser y qué debe contener el prólogo a una antología de poesía? ¿Cuáles son los modelos que pueden ser más útiles, hoy, para quien tenga que enfrentarse al reto de confeccionar una antología de poesía?

¿Por qué editoriales independientes como Café Central (Vic, 1989), LaBreu Edicions (Barcelona, 2004) y Ediciones del Buc (La Pobla de Farnals, 2014) siguen publicando poesía, en catalán, y en papel, esto es, de acuerdo con criterios aparentemente antieconómicos? ¿Hasta qué punto el vigor de la poesía catalana se fundamenta hoy en las editoriales independientes? ¿Qué implica que al frente de una editorial de poesía haya poetas? Y por qué los poetas -a diferencia de autores de otros géneros- se hacen editores?

Estos son algunos de los interrogantes que plantearemos a los ponentes de la jornada académica Escenarios de la poesía contemporánea, que constará de dos mesas redondas. En la primera, “Las antologías en la poesía catalana”, participarán Vicenç Altaió, Josep M. Valldaura, Jordi Julià y Jaume C. Pons Alorda. Los ponentes de la segunda, “La poesía y las editoriales independientes”, serán Antoni Clapés, Ester Andorrà, Anna Gual, Pau Sanchis.

Día: 15 de mayo de 2018

Lugar: Sala Beckett

Hora: 17: 00-20: 00

Entrada gratuita para los alumnos de la UOC

Jornada coorganizada por la UOC, la Sala Beckett y el grupo de investigación Literatura Catalana, Món Editorial i Societat, LiCMES (UOC).

Las mujeres de la historieta son reconocidas en el 36 Salón del Cómic de Barcelona

La historieta es un medio cuyo valor cultural ha sido cuestionado desde sus orígenes, porque se lo consideraba un género menor, y como tal los artistas de cómic se han visto históricamente forzados a encontrar espacios de rebelión y cuestionamiento del orden establecido. El lenguaje del cómic ha sido transgresor y ha desafiado la concepción de los dos terrenos entre los que se mueve: las artes gráficas y la literatura. Sin embargo, paradójicamente, la propia industria del cómic no ha sabido rebelarse contra una de las constantes de ese orden establecido: la invisibilización de las mujeres en el terreno de lo creativo. Hasta ahora.

Al mirar las listas de galardonados de los premios de comics más importantes, como el Premio Nacional del Cómic, y ante la escasez de nombres femeninos, sería legítimo preguntarse si hay mujeres historietistas. Y claro que las hay. En un campo que durante mucho tiempo fue dominado por los hombres, cada día son más las voces y las miradas femeninas. La buena noticia es que por fin estas mujeres van ganándose su espacio en los eventos oficiales destinados a reconocer la calidad de los trabajos. La edición número 36 del Salón Internacional del Cómic de Barcelona es la mejor prueba de ello. El pasado viernes, 13 de abril, la artista catalana Laura Pérez Vernetti fue galardonada con el Gran Premio de la edición en reconocimiento a su recorrido profesional. Laura, que es como firma algunos de sus trabajos, tiene una larga trayectoria en el mundo de la historieta y la ilustración, en el que ha explorado muchos temas y estilos. Perteneció a la generación del boom del cómic adulto de la España de los 80 y colaboró muchos años con El Víbora, revista de la que le interesaba la estética transgresora y experimental propia del cómic underground. Además, en esta edición del Salón del Cómic de Barcelona otra autora fue premiada. Ana Penya fue galardonada como autora revelación por su obra Estamos todas bien (Salamandra Graphic), en la que retrata el día a día de sus dos abuelas, a través de cuya historia personal homenajea a las mujeres que fueron educadas durante el franquismo.

Que dos mujeres hayan ganado dos de los premios del que probablemente sea el encuentro de cómic más importante del país es, sin lugar a dudas, noticia de por sí; pero lo es mucho más cuando tenemos en cuenta que entre los nominados en todas las categorías ha habido por primera vez equilibrio de género. Anabel Colazo, Tillie Walden y Begoña García-Alén son otros de los nombres femeninos que acompañan a las premiadas de esta edición. Esto no quiere decir que sean las primeras, claro que no, pero su mayor presencia en la selección del jurado es sin duda sintomático de que las historietistas en España han dado un paso adelante hacia un justo reconocimiento profesional. Y de su mano, pero también de la de otros dibujantes hombres, llegan al cómic personajes femeninos más complejos que relatan sus experiencias, sus emociones, su intimidad y su cotidianidad. Atrás quedaron los tiempos en los que las mujeres representadas en los cómics eran solo personajes secundarios, pasivos, definidos por su sexualidad y que existían casi exclusivamente como un elemento más que definía al personaje masculino. El lenguaje de la historieta, por fin, encuentra entre sus viñetas espacio para las voces de mujeres, para las autoras y para los personajes que, como las protagonistas de Estamos todas bien, hasta hace poco no se les adjudicaba interés narrativo.

Carmela Artime, profesora y coordinadora del programa de Lenguas Modernas de la Amsterdam University College.

Carmela está escribiendo la tesis doctoral Memory in the Spanish Graphic Novel (2005 – 2015): Fiction and Historical Representation. Es miembro del grupo de investigación LiCMES.

 

REL – Programa de ayudas para proyectos de Arte y Cultura Digital

http://llibredigital.blogs.uoc.edu/wp-content/uploads/2018/01/PROGRAMA-DAJUTS-REL-ART-CULTURA-DIGITAL-TANTAGORA-2018-GARANTIA-JUVENIL-EDICIO-DIGITAL.png

Tienes un proyecto de creación digital en alguna de estas áreas? Literatura, diseño, audiovisual, animación, ilustración, videojuego, música, danza, editorial, artes escénicas…

El Laboratorio de Narrativas Digitales de Tantàgora ofrece un programa gratuito de ayudas y mentorías para proyectos de Arte y Cultura Digital: REL. Este programa se dirige a jóvenes de entre 19 y 29 años inscritos en Garantía Juvenil. El número de plazas que cuenta esta edición es de 20 personas. Este año se otorgará un premio de 1.000 € a invertir en el proyecto seleccionado por el jurado. Obtendrán especial atención aquellos proyectos que se inspiran o parten en la literatura, desde varios formatos, como montajes escénicos, libros o revistas digitales, exposiciones, cortometrajes, app, narrativas transmedia …

ayudas arte cultura digital garantia juvenil

¿Qué requisitos son necesarios para acceder al programa?

Jóvenes creadores y gestores culturales que tengan una iniciativa o proyecto cultural en fase embrionaria o en un estadio de definición preliminar o bien presenten un Proyecto ya definido y/o estructurado. En el momento de efectuar la solicitud de inscripción debe tener entre 19 y 29 años y estar inscrito en Garantía Juvenil.

La inscripción a la convocatoria está abierta hasta el 12 de marzo. Puede consultar más información en el siguiente enlace:

> Bases REL – Programa de ayudas Arte y Cultura Digital

Desde el Máster de Edición Digital UOC os animamos a participar en la convocatoria. ¡Mucha suerte! Para los interesados​​/as os compartimos el programa que se estructura en dos fases:

 


PROGRAMA REL 2018

FASE I – FORMACIÓN GRUPAL – del 15 de marzo al 4 de abril

30 h de formación en creación y gestión de proyectos de arte y cultura digital

> Arte y Creación Digital – Pep Salazar
> Creative Commons – Ignasi Labastida
> Narrativas transmedia – Daniel Resnich> Música y TiC – Sonia Espí
> Gestión de proyectos – Gemma Lladós

> Patrocinio y captación de fondos – Silvia Bueso
> Nuevos públicos – Pepe Zapata
> Marketing y estrategia digital – Jordi Camós> Pitching de proyectos – Ferran Cera
> Literatura digital – Pelayo Méndez

FASE II – TUTORÍAS INDIVIDUALES Y ENTREGA DE PREMIOS – del 16 de abril al 29 de mayo

MENTORING INDIVIDUALIZADO
15 horas / proyecto – del 16 de abril al 23 de mayo

Expertos en gestión y creación de proyectos de cultura digital ofrecerán tutorías de asesoramiento y acompañamiento para los 15 proyectos seleccionados. Los participantes presentarán su proyecto ante un jurado.

ENTREGA DE DIPLOMAS Y PREMIO 29 de mayo

Se entregarán diplomas y se efectuará la comunicación del premio de 1.000 € para la inversión del proyecto ganador.

Las sesiones se realizarán en Tantàgora: C / del Arte 80, bajos, Barcelona


 

“Los placeres de mirar”: una muestra bibliográfica ejemplar

En estas fechas, especialmente contemplativas, el Museu d’Història de Catalunya nos deslumbra con una exposición ejemplar que lleva por título “Los placeres de mirar. Tesoros del fondo bibliográfico de la Universidad de Barcelona”, centro que comparte la organización. A través de una selección excepcional de obras representativas de las colecciones de libro antiguo de la Biblioteca de Reserva de la Universitat de Barcelona, ​​la muestra reconstruye, en esencia, un doble itinerario libresco: el de los contenidos y, de forma más especial, el de los continentes, a través de unas obras que ilustran el camino que nos lleva desde la cultura manuscrita a la cultura impresa. Una transición que, tal vez, nos puede ayudar a medir el ritmo de ciertos cambios que observamos de camino hacia la cultura digital.

Con la intención de extraer lecciones en este último sentido, dejo de lado los siete ámbitos temáticos en que se organiza la exposición (El cielo y la tierra; El poder de la palabra; El progreso y la técnica; El relato de la memoria; Espiritualidad y pensamiento; Ley y orden y Mons lejanos), para ocuparme, específicamente, de los objetos materiales que contienen estos saberes: los libros manuscritos, los incunables e impresos, hasta el siglo XVIII.

No en vano, los responsables de la muestra, comisariada por Neus Verger y Pilar Mateo, han cuidado de describir, de manera muy didáctica, los soportes, las escrituras y las encuadernaciones de los libros antiguos, así como aspectos relacionados directamente con su conservación y restauración, tarea capital de la Biblioteca de Reserva de la UB. Desde esta perspectiva material, contemplamos la Crònica del rei en Jacme o una monumental Bíblia manuscrita del siglo XV. Asimismo, nos fijamos en el incunable del  Libre dels angels, de Francesc Eiximenis, o en una edición de la obra filosòfica de Sèneca. Y nos maravillamos del progreso del arte de la imprenta a través de las espectaculares imágenes de un compendio de botánica médica del siglo XVI o del monumental tractat d’esgrima que testimonia las buenas artes del impresor Elzevier, en el siglo XVII.

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