Roger Chartier. 2018. Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro

Roger Chartier, Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro. Colombia: Cerlalc, 2018.

por Roger Prims

Sin duda, el universo del libro se enfrenta a un cambio de paradigma, muy marcado por la tecnología, sí, pero con otros elementos que parecen problematizar el futuro de instituciones y negocios vinculados al libro como objeto y como concepto, principalmente las bibliotecas y las librerías.

En el opúsculo Bibliotecas y librerías: entre herencias y futuro, Roger Chartier, el historiador de la cuarta generación de la Escuela de los Anales, especialista en historia del libro y de las ediciones literarias, reflexiona sobre los retos actuales que afrontan librerías y bibliotecas, libreros y bibliotecarios, en virtud de las transformaciones que ha experimentado el circuito del libro, con formas de producción y comercialización radicalmente nuevas (especialmente las vinculadas a la digitalización) que van acompañadas inseparablemente de nuevos hábitos en la lectura y nuevas inquietudes en torno a la conservación y la transmisión del patrimonio textual.

Lejos de predicciones apocalípticas, Chartier transita panorámicamente por la genealogía de la librería y la biblioteca para mostrar que ambas han sido expuestas desde sus momentos fundacionales a retos y embates adversos que las han obligado a emprender transformaciones para adecuarse a escenarios cambiantes. Las librerías convivían con la edición hasta el primer tercio del siglo XIX, mediatizadas por el capitalismo comercial y el patrocinio, hasta que la segmentación de las actividades conllevó nuevas competencias a la forma de venta de libros. Competencias que se reproducen hoy en forma de grandes superficies, imperios multimedia y empresas que vía internet concentran venta, edición y distribución, todo mientras el porcentaje de lectores (sobre todo los forts lecteurs) va disminuyendo.

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Convocatoria de ayudas económicas destinadas al programa BiblioLab

ajuts economics bibliolab

Al BOPB se publicó la convocatoria de ayudas económicas destinadas al programa BiblioLab. La convocatoria se dirige a personas jurídicas sin ánimo de lucro: entidades, asociaciones, fundaciones, cooperativas, etc. Esta ayuda financia el proyectos en un 50% hasta un máximo de 15.000 €. Las propuestas deben desarrollarse en una o varias bibliotecas públicas de la demarcación de Barcelona.

Aquí puedes consultar las bases destinadas al programa BiblioLab.

El programa de ayudas tiene por objetivo crear proyectos que promuevan una transformación social con la implicación de la ciudadanía. Entienden la ciudadanía como un agente receptor pero también como creador de conocimiento. Apuestan por el uso de metodologías de innovación abierta que den respuesta a los retos y las necesidades sociales de la sociedad actual.

convocatoria ajuts biblioteca

Desde la Gerencia de Servicios de Bibliotecas del Área de Cultura, Educación y Deportes, advierten que es importante no confundir las acciones que se deriven de los proyectos de esta convocatoria con el catálogo de actividades BiblioLab.

Aquí encontrarás el formulario de solicitud específico, anexos y documentación requerida en las bases: «Convocatorias públicas, ayudas y subvenciones«.

Para formalizar la solicitud es necesario proceder desde la Sede electrónica de la Diputación de Barcelona.

¡Desde el Màster de Edición Digital de la UOC os animamos a participar!

Para posibles consultas han habilitado las siguientes vías de comunicación:

Consultas generales: 934 02 22 22 (ext. 37599)
Soporte tecnológico: 900101934
Apoyo jurídico: 934 02 22 22 (ext. 37598)
Correo electrónico: gsb.subvencions@diba.cat

Sobre antologías de poesía y editoriales independientes, en la Sala Beckett

¿Cuál debe ser la función principal de una antología de poesía catalana? ¿Son válidos los criterios de impacto y de recepción nacional o internacional para confeccionar una antología? ¿Cómo debe ser y qué debe contener el prólogo a una antología de poesía? ¿Cuáles son los modelos que pueden ser más útiles, hoy, para quien tenga que enfrentarse al reto de confeccionar una antología de poesía?

¿Por qué editoriales independientes como Café Central (Vic, 1989), LaBreu Edicions (Barcelona, 2004) y Ediciones del Buc (La Pobla de Farnals, 2014) siguen publicando poesía, en catalán, y en papel, esto es, de acuerdo con criterios aparentemente antieconómicos? ¿Hasta qué punto el vigor de la poesía catalana se fundamenta hoy en las editoriales independientes? ¿Qué implica que al frente de una editorial de poesía haya poetas? Y por qué los poetas -a diferencia de autores de otros géneros- se hacen editores?

Estos son algunos de los interrogantes que plantearemos a los ponentes de la jornada académica Escenarios de la poesía contemporánea, que constará de dos mesas redondas. En la primera, «Las antologías en la poesía catalana», participarán Vicenç Altaió, Josep M. Valldaura, Jordi Julià y Jaume C. Pons Alorda. Los ponentes de la segunda, «La poesía y las editoriales independientes», serán Antoni Clapés, Ester Andorrà, Anna Gual, Pau Sanchis.

Día: 15 de mayo de 2018

Lugar: Sala Beckett

Hora: 17: 00-20: 00

Entrada gratuita para los alumnos de la UOC

Jornada coorganizada por la UOC, la Sala Beckett y el grupo de investigación Literatura Catalana, Món Editorial i Societat, LiCMES (UOC).

Las mujeres de la historieta son reconocidas en el 36 Salón del Cómic de Barcelona

La historieta es un medio cuyo valor cultural ha sido cuestionado desde sus orígenes, porque se lo consideraba un género menor, y como tal los artistas de cómic se han visto históricamente forzados a encontrar espacios de rebelión y cuestionamiento del orden establecido. El lenguaje del cómic ha sido transgresor y ha desafiado la concepción de los dos terrenos entre los que se mueve: las artes gráficas y la literatura. Sin embargo, paradójicamente, la propia industria del cómic no ha sabido rebelarse contra una de las constantes de ese orden establecido: la invisibilización de las mujeres en el terreno de lo creativo. Hasta ahora.

Al mirar las listas de galardonados de los premios de comics más importantes, como el Premio Nacional del Cómic, y ante la escasez de nombres femeninos, sería legítimo preguntarse si hay mujeres historietistas. Y claro que las hay. En un campo que durante mucho tiempo fue dominado por los hombres, cada día son más las voces y las miradas femeninas. La buena noticia es que por fin estas mujeres van ganándose su espacio en los eventos oficiales destinados a reconocer la calidad de los trabajos. La edición número 36 del Salón Internacional del Cómic de Barcelona es la mejor prueba de ello. El pasado viernes, 13 de abril, la artista catalana Laura Pérez Vernetti fue galardonada con el Gran Premio de la edición en reconocimiento a su recorrido profesional. Laura, que es como firma algunos de sus trabajos, tiene una larga trayectoria en el mundo de la historieta y la ilustración, en el que ha explorado muchos temas y estilos. Perteneció a la generación del boom del cómic adulto de la España de los 80 y colaboró muchos años con El Víbora, revista de la que le interesaba la estética transgresora y experimental propia del cómic underground. Además, en esta edición del Salón del Cómic de Barcelona otra autora fue premiada. Ana Penya fue galardonada como autora revelación por su obra Estamos todas bien (Salamandra Graphic), en la que retrata el día a día de sus dos abuelas, a través de cuya historia personal homenajea a las mujeres que fueron educadas durante el franquismo.

Que dos mujeres hayan ganado dos de los premios del que probablemente sea el encuentro de cómic más importante del país es, sin lugar a dudas, noticia de por sí; pero lo es mucho más cuando tenemos en cuenta que entre los nominados en todas las categorías ha habido por primera vez equilibrio de género. Anabel Colazo, Tillie Walden y Begoña García-Alén son otros de los nombres femeninos que acompañan a las premiadas de esta edición. Esto no quiere decir que sean las primeras, claro que no, pero su mayor presencia en la selección del jurado es sin duda sintomático de que las historietistas en España han dado un paso adelante hacia un justo reconocimiento profesional. Y de su mano, pero también de la de otros dibujantes hombres, llegan al cómic personajes femeninos más complejos que relatan sus experiencias, sus emociones, su intimidad y su cotidianidad. Atrás quedaron los tiempos en los que las mujeres representadas en los cómics eran solo personajes secundarios, pasivos, definidos por su sexualidad y que existían casi exclusivamente como un elemento más que definía al personaje masculino. El lenguaje de la historieta, por fin, encuentra entre sus viñetas espacio para las voces de mujeres, para las autoras y para los personajes que, como las protagonistas de Estamos todas bien, hasta hace poco no se les adjudicaba interés narrativo.

Carmela Artime, profesora y coordinadora del programa de Lenguas Modernas de la Amsterdam University College.

Carmela está escribiendo la tesis doctoral Memory in the Spanish Graphic Novel (2005 – 2015): Fiction and Historical Representation. Es miembro del grupo de investigación LiCMES.

 

REL – Programa de ayudas para proyectos de Arte y Cultura Digital

http://llibredigital.blogs.uoc.edu/wp-content/uploads/2018/01/PROGRAMA-DAJUTS-REL-ART-CULTURA-DIGITAL-TANTAGORA-2018-GARANTIA-JUVENIL-EDICIO-DIGITAL.png

Tienes un proyecto de creación digital en alguna de estas áreas? Literatura, diseño, audiovisual, animación, ilustración, videojuego, música, danza, editorial, artes escénicas…

El Laboratorio de Narrativas Digitales de Tantàgora ofrece un programa gratuito de ayudas y mentorías para proyectos de Arte y Cultura Digital: REL. Este programa se dirige a jóvenes de entre 19 y 29 años inscritos en Garantía Juvenil. El número de plazas que cuenta esta edición es de 20 personas. Este año se otorgará un premio de 1.000 € a invertir en el proyecto seleccionado por el jurado. Obtendrán especial atención aquellos proyectos que se inspiran o parten en la literatura, desde varios formatos, como montajes escénicos, libros o revistas digitales, exposiciones, cortometrajes, app, narrativas transmedia …

ayudas arte cultura digital garantia juvenil

¿Qué requisitos son necesarios para acceder al programa?

Jóvenes creadores y gestores culturales que tengan una iniciativa o proyecto cultural en fase embrionaria o en un estadio de definición preliminar o bien presenten un Proyecto ya definido y/o estructurado. En el momento de efectuar la solicitud de inscripción debe tener entre 19 y 29 años y estar inscrito en Garantía Juvenil.

La inscripción a la convocatoria está abierta hasta el 12 de marzo. Puede consultar más información en el siguiente enlace:

> Bases REL – Programa de ayudas Arte y Cultura Digital

Desde el Máster de Edición Digital UOC os animamos a participar en la convocatoria. ¡Mucha suerte! Para los interesados​​/as os compartimos el programa que se estructura en dos fases:

 


PROGRAMA REL 2018

FASE I – FORMACIÓN GRUPAL – del 15 de marzo al 4 de abril

30 h de formación en creación y gestión de proyectos de arte y cultura digital

> Arte y Creación Digital – Pep Salazar
> Creative Commons – Ignasi Labastida
> Narrativas transmedia – Daniel Resnich> Música y TiC – Sonia Espí
> Gestión de proyectos – Gemma Lladós

> Patrocinio y captación de fondos – Silvia Bueso
> Nuevos públicos – Pepe Zapata
> Marketing y estrategia digital – Jordi Camós> Pitching de proyectos – Ferran Cera
> Literatura digital – Pelayo Méndez

FASE II – TUTORÍAS INDIVIDUALES Y ENTREGA DE PREMIOS – del 16 de abril al 29 de mayo

MENTORING INDIVIDUALIZADO
15 horas / proyecto – del 16 de abril al 23 de mayo

Expertos en gestión y creación de proyectos de cultura digital ofrecerán tutorías de asesoramiento y acompañamiento para los 15 proyectos seleccionados. Los participantes presentarán su proyecto ante un jurado.

ENTREGA DE DIPLOMAS Y PREMIO 29 de mayo

Se entregarán diplomas y se efectuará la comunicación del premio de 1.000 € para la inversión del proyecto ganador.

Las sesiones se realizarán en Tantàgora: C / del Arte 80, bajos, Barcelona


 

«Los placeres de mirar»: una muestra bibliográfica ejemplar

En estas fechas, especialmente contemplativas, el Museu d’Història de Catalunya nos deslumbra con una exposición ejemplar que lleva por título «Los placeres de mirar. Tesoros del fondo bibliográfico de la Universidad de Barcelona», centro que comparte la organización. A través de una selección excepcional de obras representativas de las colecciones de libro antiguo de la Biblioteca de Reserva de la Universitat de Barcelona, ​​la muestra reconstruye, en esencia, un doble itinerario libresco: el de los contenidos y, de forma más especial, el de los continentes, a través de unas obras que ilustran el camino que nos lleva desde la cultura manuscrita a la cultura impresa. Una transición que, tal vez, nos puede ayudar a medir el ritmo de ciertos cambios que observamos de camino hacia la cultura digital.

Con la intención de extraer lecciones en este último sentido, dejo de lado los siete ámbitos temáticos en que se organiza la exposición (El cielo y la tierra; El poder de la palabra; El progreso y la técnica; El relato de la memoria; Espiritualidad y pensamiento; Ley y orden y Mons lejanos), para ocuparme, específicamente, de los objetos materiales que contienen estos saberes: los libros manuscritos, los incunables e impresos, hasta el siglo XVIII.

No en vano, los responsables de la muestra, comisariada por Neus Verger y Pilar Mateo, han cuidado de describir, de manera muy didáctica, los soportes, las escrituras y las encuadernaciones de los libros antiguos, así como aspectos relacionados directamente con su conservación y restauración, tarea capital de la Biblioteca de Reserva de la UB. Desde esta perspectiva material, contemplamos la Crònica del rei en Jacme o una monumental Bíblia manuscrita del siglo XV. Asimismo, nos fijamos en el incunable del  Libre dels angels, de Francesc Eiximenis, o en una edición de la obra filosòfica de Sèneca. Y nos maravillamos del progreso del arte de la imprenta a través de las espectaculares imágenes de un compendio de botánica médica del siglo XVI o del monumental tractat d’esgrima que testimonia las buenas artes del impresor Elzevier, en el siglo XVII.

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Cómo presentar una buena promoción digital o la importancia de saber seleccionar, sintetizar y convencer con información atractiva.

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Se conoce de sobra que nos encontramos en un mundo sobresaturado de información. Tenemos constantemente mensajes, anuncios, textos, vídeos, audios, datos que nos bombardean por diferentes vías. El tiempo es además un factor decisivo: 7 segundos para que el diseño de una cubierta de un libro capte la atención de un potencial lector en una librería; 10 segundos para que un vídeo atrape el interés del usuario y haga clic al Play para verlo completo; 30 segundos para que un spot promocional convenza a un cliente; 1 minuto para que alguien lea un post o mire un vídeo y decida compartirlo… Y así podríamos seguir con los ejemplos.

Además de la claridad, simpleza y creatividad con la que se debe presentar un mensaje, se requiere de una interpretación prácticamente inmediata por parte de quien lo lee, si es que se desea captar su atención entre el mar de contenidos que le rodean. Nuestra actual era digital se basa en la inmediatez y lamentablemente, da pocas segundas oportunidades.

Por ello, me gustaría desarrollar en este post una de las etapas anteriores al contacto final con el lector o usuario, porque pocas veces tenemos segundas oportunidades. Se trata de una etapa interna, de trabajo, de presentación, para todo aquel que trabaja en el sector editorial (o en cualquier otro sector), pero tan necesaria como saber impactar a nuestro cliente final.

Habiendo trabajado y definido previamente la estrategia digital de promoción del producto o servicio a ofrecer, es decir: cuál es el objetivo, a quién se quiere llegar, dónde se encuentran estas personas, cómo se llegará a ellas, por qué medios y desde qué canales; es imprescindible que sepamos extraer la información clave para presentarla de la mejor manera y lo más atractiva posible; también a los jefes, clientes… o profesores.

En la asignatura de Promoción del Máster de Edición Digital intentamos dar herramientas prácticas y concretas que les sirvan a los alumnos y alumnas en su día a día profesional. Una de estas opciones que consideramos muy adecuadas para presentar cualquier proyecto o estrategia de forma visual son: las infografías.

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Entrevista a Laura Huerga, Rayo Verde Editorial

Laura Huerga, fundadora y editora de Raig Verd / Rayo Verde Editorial, se ha convertido en pocos años en una de las personas más activas y relevantes del mundo de libro en Barcelona. Defensora de la literatura comprometida, sus libros han gozado de una buena acogida por parte de los lectores y su labor editorial ha merecido el aplauso de la crítica. También pronto ha tenido reconocimiento internacional: ha sido invitada al Hay Festival Xalapa 2014 (México) y a encuentros de editores en Flandes y en Polonia. Este año será ponente en la Feria de Frankfurt, donde hablará del estado de la traducción literaria en la actualidad.

Os invitamos a visualitzar la entrevista que le hicimos el 18 de julio de 2017 en su editorial. Huerga nos habla del catálogo de Rayo Verde, de la gestión de originales, del proyecto Women Writers in Catalan, de Llegir en Català, de la traducción literaria, de su estrategia de publicación en papel y en digital, y de Libelista.

Esta entrevista se inscribe en el programa de actividades de divulgación académica del Máster de Edición Digital, del Grado de Lengua y Literatura Catalanas y del Grado de Traducción, Interpretación y Lenguas Aplicadas (UVic, UCC) de la UOC.

Premio Leeureka! a Aventuras y desventuras de los alimentos que cambiaron el mundo

Teresa Benéitez, graduada del Posgrado de Gestión y Marketing Editorial de la UOC (curso 2014-2015), y Flavia Zorrilla han sido distinguidas con Leeureka! I Premio Iberoamericano de Libro Informativo para niños por el álbum ilustrado Aventuras y desventuras de los alimentos que cambiaron el mundo. El premio, que otorga el Espacio de Cultura Científica de la Universidad de Salamanca, tiene como objetivo la promoción de la ciencia a través de la lectura. El galardón lo entregó Cristina Pita Yáñez, Vicerrectora de Extensión Universitaria de la USAL en el marco de la Feria del Libro de Madrid 2017.

Aventuras y desventuras de los alimentos que cambiaron el mundo ha competido con más de 100 obras publicadas en España, Portugal y América Latina, escritas en castellano, catalán y portugués. El jurado ha valorado, entre otros méritos, la originalidad y la calidad de la información del libro, el equilibrio y la complementariedad entre el texto y las ilustraciones, y su eficacia en cuanto a la divulgación científica entre el lector infantil.

La reseña del libro que aparece en El Garbell (núm. 11, p. 21), el boletín de la Biblioteca Rosa Sensat, reza: «Un libro cocido a fuego lento, muy bien pensado y elaborado, donde se desgranan historias escondidas de muchos de los ingredientes que guardamos en la cocina y que son parte esencial de nuestra dieta, al mismo tiempo nos invita a reflexionar sobre la repercusión en la agricultura del cambio climático y el calentamiento global. Información, anécdotas, citas, recetas, leyendas … Para ponernos en la boca.»

Para más información sobre Aventuras y desventuras de los alimentos que cambiaron el mundo, el primer título de la editorial creada por Teresa Benéitez, en la que también participa Sara Garnica, graduada del Máster de Edición Digital de la UOC (2014-16), ver aquí.

La odisea del libro: la transición digital

Hoy 5 de junio tiene lugar el lanzamiento de La odisea del libro: la transición digital. Guía para autores, editores, libreros y bibliotecarios de @AntonioAdsuar. El manual ha sido editado por la casa barcelonesa Diëresis y será distribuido por UDL, estando disponible en librerías. Cuenta con un prólogo de Javier Celaya y un epílogo de Manuel Gil, director de la Feria del libro de Madrid.

Esta guía había sido publicada en formato ebook en noviembre del 2016 y ahora se lanza en papel con un nuevo capítulo, dedicado al futuro de la biblioteca. La edición también ha sido ampliada y mejorada e incluye fichas prácticas que permitirán a todos los agentes del sector del libro adaptarse al cambio de paradigma que trae la era digital.

El escrito aborda las mutaciones culturales que implica para la lectura y el formato tradicional del libro en papel la aparición de internet, que cambia absolutamente todo el contexto cultural al disparar la conectividad y facilitar la generación de una avalancha de contenido gratuito, en numerosas ocasiones creado por los propios usuarios.

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